존 레논 재발매 캠페인 패키지 레이아웃 공개 (via 석원님)



라는데, 왠지 심드렁한 이 기분은 제가 존 레논에 대한 빠심이 열렬하지 않아서 그런가요? (...) 2000년도 리마스터 카달로그도 그리 나쁘지 않은 평이였던 걸 기억해봤을때 팔아먹기,의 스멜이 강하게 아니 확정적으로 느껴지네요.

뭐 아직 존 레논의 솔로 앨범은 한 장도 없으니 좋은 기회이긴 합니다만.




그나저나 패키지 사진을 보다가 이 사진에서 뿜었는데...

from Best Coast - [Crazy for You] (2010)

요새 아이튠즈 무료 싱글로 'Boyfriend' 잘 받아 듣고 있다가 생각나서 올려놓습니다. 베스트 코스트는 캘리포니아 출신의 베타니 코센티노라는 여성 뮤지션의 솔로 프로젝트형 밴드입니다. 최근에 첫 정규 앨범이 나왔습니다. 비디오 자체는 몇 달 전에 나온건데, 훈훈한 미소를 (...) 머금게 하더라고요. 저작권은 안 걸리나 몰라

'Boyfriend'도 그렇고 왠지 작년 걸스가 생각나는 트랙인데, 좀 나른한 느낌의 보컬과 JAMC 풍의 이지러지는 노이즈를 무기로 삼고 있는 Byrdish한 기타 팝이라는 점이 그렇습니다. 그러고보니 출신 지역도 비슷하네요. 다만 걸스가 좀 내향적인 느낌이라면, 베스트 코스트는 행복감에 도취된 느낌이 강합니다. 인터넷 지인이신 제렘님은 라몬즈를 언급하셨는데, 확실히 라몬즈의 단순한 펑크 팝의 영향력이 느껴집니다.

참고로 남친 있었으면 좋겠다고 노래 부르던 그녀는 이미 품절녀인데, 그 남친은 Wavves 리더입니다. 그래서 Wavves 신보가 달콤해진거구나! 역시 사람은 사랑을 하고 봐야 합니다. 그런데 저는 Wavves보다는 이 분이 더 좋아요

제가 브릿팝 이런 쪽을 좀 좋아하는지라, 음반도 꽤 모으고 있습니다. 마스터했다곤 죽어도 말은 못하지만, 그래도 주요 음반들을 죽죽 흩어보니 대략적으로 어느 파에 속하는지 대충 감이 잡히더라고요.

최근에 내한을 성황리에 마친 쿨라 쉐이커는 대략 버브나 샬라탄즈 쪽에 가깝습니다. 60년대 사이키델릭의 그 거칠고 몽롱한 뼈대를 가져와 쿨하게 이식하는 것 말이죠. 석원님 말대로 1990년대 브릿팝 운동은 어떤 면에서는 1960년대 사이키델릭의 부활이였습니다. 버브, 샬라탄즈, 쿨라 쉐이커는 그 부활의 중심에 있었던 밴드였습니다. 다만 그것을 어떻게 이식시켰는가는 조금씩 달랐습니다. 버브는 순도높고 드라마틱한 백인 기타 팝을 들려줬고, 샬라탄즈는 댄스 그루브를 만들었습니다.

쿨라 쉐이커는... 에스닉과 하드 록에 관심을 가졌던 것 같습니다. 1집 [K]와 올해 나온 4집 [Pilgrim's Progress]를 들어보고 나름 정리한 결말입니다. 

영쿡 애들이 동양의 영적 세계관에 허우적거리는 경우를 많이 봤는데 (불교와 힌두에 대한 학문적 연구가 많이 이뤄진 나라가 바로 영쿡이랍니다.), 나라 자체가 은근히 전설이니 신화니, 더 나아가 괴담에 매혹된 걸 (요정을 찍었다고 나라가 떠들썩했던 적도 있었죠.) 생각하면 당연한 것일지도 모르겠습니다. 그러니깐 영적인 것에 대해 사람들이 관심이 많다고 할까요. 쿨라 쉐이커의 리더인 크리스판 밀스도 그 중 하나입니다.


[K]에서 가장 인상에 남는 것은 인도 풍의 현악 편곡과 와와풍의 하드한 기타입니다. 'Sleeping Jiva'나 (아예 산스크리트 어로 불러버린) 'Gondiva'는 전자에 속할 것이고, 후자는 'Hey Dude'나 'Grateful When You're Dead / Jerry Was There'가 그렇습니다. 'Tattva'에서 이 두 방향이 하나로 합쳐집니다. 한마디로 'Tattva'는 흐느적거리는 인도풍 사이키델릭 로큰롤입니다. 앨범도 그 방향에 맞춰져 있고요. 제리 가르시아와 시바/칼리가 만났다고 하면 이 앨범의 분위기가 어떤지 이해가 가실겁니다.

이 점 때문에 쿨라 쉐이커는 당시 브릿팝 신에서도 독특한 위치을 점하게 됩니다. 1960년대 히피 문화의 사이키델릭 록이 이국에 대한 관심으로 표출했다는 것을 생각해볼때, 쿨라 쉐이커는 그 점을 꽤 정확하게 간파하고 표현해내고 있습니다. 리더인 크리스판 밀스가 정말로 인도 문화의 정신에 접근했는지는 모르겠습니다만(전 조금 반신반의입니다.), 적어도 어느 누구도 제대로 발굴하지 않았던 부분을 발굴해내고 집중하고 있는 건 사실입니다.

물론 그가 꽤 좋은 송라이터/편곡자였다는 점도 빼놓으면 안되겠죠. 60년대 모드 로큰롤와 사이키델릭, 인도 음악에 모두 뿌리를 두고 있는 밀스의 송라이팅은 현재와 과거를 잘 아우르고 있습니다. 로킹하면서도 몽환적이며, 에스닉하면서도 동시에 쿨합니다. 시크하게 질주하는 'Knight On The Town' 같은 곡이 그렇습니다.

워낙 블러와 오아시스, 라디오헤드, 펄프, 버브가 지분을 높게 차지하고 있고, 성공에 비해 덜 조명받는듯 하지만, 그 쟁쟁한 밴드가 탄생하던 시절에 자기만의 영역을 확보했다는 것은 분명히 높게 살 만하다고 생각합니다.


중간에 어떤 과정을 겪었는지는 그저 추측을 할 수 밖에 없지만, 올해 나온 4집 [Pilgrim's Progress]는 꽤 달라졌습니다. 한마디로 이 앨범은 인도에서 영미 루츠에 대한 탐사가 돋보이는 앨범입니다. 영국 문화의 아이콘 중 하나인 피터 팬과 오필리아를 인용하는 첫 두 곡 'Peter Pan R.I.P.'과 'Ophelia' (개인적으로 이 앨범의 최고 곡이라고 생각합니다.)는 굉장히 영국적인데, 특히 후자는 닉 드레이크의 서정적인 브리티시 포크를 바탕에 슬며서 울먹이는 기타와 은은한 플루트 연주가 인상적입니다.

후반부로 가면 미국 루츠에 대한 관심이 더욱 강조되는데, 'Cavalry'를 비롯해 'All Dressed Up', 'When a Brave Meets a Maid' 같은 곡은 거의 컨트리라 할 정도로 굉장히 룻시한 감성을 들려줍니다. 이 중 가장 이채로운 곡은 연주곡인 'When a Brave Meets a Maid'입니다. 정통적인 컨트리인 나머지 두 곡과 달리, 원시적인 드럼 비트와 슬라이드 기타, 목관악기가 서부극 사운드트랙의 바이브를 재현하는게 꽤 재미있습니다. 물론 모드 로큰롤에 블루스적 색채를 강화시킨 'Mordern Blues'처럼 전작과 연관성이 느껴지는 트랙도 있습니다.

[K]가 워낙 팬들의 기대치를 그런 쪽으로 잡아놔서 그렇지, [Pilgrim's Progress]도 괜찮은 앨범입니다. 영미 루츠 뮤직을 느긋하게 탐사하며 일관된 음악 세계를 만들어가는것도 나쁘지 않군요. 브리티시 포크와 컨트리를 수용할 수 있는 사람이라면 괜찮게 들으실수 있으실겁니다. 평단 반응이 별로 없다는 것은 안타깝습니다만.

이 글도 밀린 거 한꺼번에 올리는 중입니다 (....)


네. 이것들을 탓해주세요. (...) 비겁하다!

타블렛은 제가 그림 그리기 시작했다는 거 아실겁니다. 사실상 이게 원흉 (....) 그리고 보면 벌써 잠들 시간...

어새신 크리드 2 정말 재미있습니다. 르네상스 시절 이탈리아를 모험하는게 이렇게 짜릿한줄 몰랐습니다. 확실히 1편보다 진일보했더라고요. 저희 형은 제대로 깠는데, 저는 반대로 재미있게 플레이하고 있습니다. (1편을 플레이해서 그런가...) 다만 정말 암살이 암살이 아니더라고요. 그냥 비밀 결사대의 공격이 생각하시고 플레이하면 편합니다.

XTC의 Skylarking은... 헉헉퍽퍽 이맛에 음악 듣습니다라고 적죠. 정식 리뷰 쓸 생각있습니다.

태양은... 더워! (한 칸 치고)

아 여름이니 포스팅도 대강대강이네요. 더위만큼이나 화끈한 포스팅으로 다시 찾아뵙도록 하겠습니다.

타블렛. 와컴꺼입니다.

무지 염가 제품이지만, 제 실력에 액정 타블렛...아니 인튜X스 같은 고급 기기 따운 필요 없겠죠. 이걸로 차근차근 그리면서 실력이나 쌓아보려고 합니다.

물론 연필 스케치도 매일 연습하고 있습니다.

더워! (한 칸 치고)
더워! (한 칸 치고)
더워! (한 칸 치고)
더워! (한 칸 치고)
더워! (한 칸 치고)


...일 년에 하루 포스팅 정도는 의미없는 바이트 낭비해도 되겠죠. (츄릅)

아케이드 파이어가 이번 달에 새 앨범 [The Surburbs]을 낸다는 건 아실겁니다. 그리고 어제 새 앨범이 공개되었습니다. 한국은 1주일 뒤에 공개될 예정이라는군요.

사실 공개된 신곡이 미묘했던 기억이 나서 평을 보고 사려고 생각했습니다. 그런데 이 곡을 듣는 순간, 1집을 들었던 격렬한 빠심이 다시 살아나 '이건 그냥 닥구!'라고 노선을 변경했습니다 -_-;; 도입부의 격렬한 현악 연주와 일직선으로 밀고가는 아케이드 파이어만의 로큰롤이 마음에 들었습니다. 이 정도 텐션을 유지하는 것도 만만치 않은 일인데 유지한게 대단하더라고요.

물론 지금 공개된 평들도 상당히 좋습니다. 적어도 하이프라 등장한 뮤지션들 중에서 이만한 커리어를 이끌고 가는 뮤지션은 동료인 LCD 사운드시스템 밖에 없는 것 같군요. (인터폴? 스트록스? 먹는건가요? 아 어디선가 삼성 휴대폰과 같은 약어를 쓰는 밴드를 찬양하는 사람들이 오고 있어! 하지만 전 아직 그들에 대해 신뢰가 가지 않습니다. ㅈㅅ염. M.I.A.는 좀 휘청이고 있고...) 그나마 LCD도 이제 은퇴한다고 하니, 아케이드 파이어는 2000년대 등장한 밴드 중에서는 유일하게 확실히 자기 위치를 점했다고 봐도 무방합니다. 앞으로 스테디한 힘을 보여주길 바랍니다.

1. Gigi - [Maintentant] (2010, Tomlab)

적어도 이 블로그 방문객 중에서 팝 싫어하시는 분은 없을것이라 봅니다. 물론 팝도 무수한 장르로 나뉘어져 있는데, 이 앨범은 5-60년대 스펙터리안 팝에 속합니다. 필 스펙터라는 천재가 창조하고 로네츠 같은 가수로 흥했지만, 시대의 흐름에 사라진 그 팝 장르입니다.

이 장르는 소박하지만 다양한 악기를 겹겹이 쌓아올린 소리의 층과 결로 승부하는게 목적인데, 이 점에서 이 음반의 제작자인 콜린 스튜어트와 닉 커고비츠가 훌륭하게 수행하고 있습니다.

수록곡이 많은 편이고, 제작 기간도 상당히 길었다고 하는데, 그만큼 앨범 곳곳에 장인의 정성이 느껴집니다. 특히 'No, My Heart Will Go On'의 보드라운 질감의 드럼에 맑게 울려퍼지는 피아노나 'The Marquee'의 부드럽게 어루만져지는 오케스트라 연주는 정말 풍윤하면서도 섬세합니다. 전반적으로 고즈녁한 앨범입니다.

참고로 석원님이 쓰신 해설지도 나름 명문입니다. 해당 장르와 당 앨범에 관련된 많은 지식과 개인적인 감상들을 조근조근 설명하고 있는데, 음반만큼이나 정성이 담겨져 있는 글이라고 개인적으로 생각합니다. 단순한 잡지식이 아닌, 정말로 음악을 통찰하고 있는 멋진 글이니 음반에 관심이 없는 분이라도 꼭 읽어보시길 바랍니다.

2. Sambassadeur - [European] (2010, Labrador)

이 사람들도 래브라도 레이블 소속입니다. 여기 소속 뮤지션으로는 라디오 디파트먼트가 있죠. 그렇습니다. 이 앨범의 성분은 스웨덴 팝입니다.

들으면서 라디오 디파트먼트 새 앨범이 좀 떠올랐는데, 라디오 디파트먼트보다 덜 마조히즘(즉 덜 날이 서 있습니다.)적이고 회고적인 감수성으로 가득찬 앨범입니다. 조금 순진하다 싶을 정도로 갈한 피아노 연주에서 쿵쾅거리는 드럼으로 이어지는 도입부가 인상적인 'Stranded'나 신스 스트링이 인상적인 'I Can Try'의 활기참으로 시작해 후반 트랙으로 갈수록 점점 템포를 늦추는 형식으로 구성되어 있는데, 오도방정 떨지 않는 품위있는 편곡이 인상적입니다.

거의 5년을 투자해 제작되어, 15 트랙이나 수록하고 있는 지지와 달리 앨범 길이가 짧은 편입니다. 따라서 대작의 스케일은 없지만, 대신 소품의 소박한 멋이 그 자리를 차지하고 있습니다.

들으면서 느낀건데 두 앨범은 강한 공통분모이 있습니다. '우아함', '품위있음', '고전적인 팝' 이런거 말이죠. 그 점에서 이 두 장의 라이센스는 이제 시작한 레이블의 성격을 강하게 드러내고 있지 않나라는 생각을 하게 됩니다.

아 구입한 앨범 중에 쿨라 쉐이커 새 앨범도 있는데, 이건 1집과 함께 이야기 해볼까 합니다.

1. 참으로 트네텐바한 방학을 보내고 있습니다.

2. 의외로 제가 그림에 소질이 있다는 사실에 놀랐습니다. 배우니깐 상당한 수준으로 발전하더라고요. 그래도 졸라맨에서 약간 되는 수준으로 발전한게 전부지만... 역시 학점 대신 낙서했던게 도움이 됬던걸까요 (틀려)

3. 블로그 업데이트가 늦어지고 있습니다. 뭔가 당위성이 부족해서 미뤄지고 있다는 느낌.

4. 어새신 크리드 1 클리어 완료. 결말이 아쉽지만 (좀 함정 카드스러움...) 재미있었습니다. 리뷰는 2뷰작 리뷰에 다루도록 하겠습니다. 단점과 장점 모두 가지고 있는 훌륭한 프로토타입라고만 밝혀둘께요. 그리고 알테어는 정말 멋집니다. 하악하악. (읭?) 지금은 2편 플레이 중입니다.

5. 지산은 가고 싶지만 못 갑니다. 다음을 기약할 수 밖에.

(정확히는 펜타포트였지만...)
공연 가는건 이번이 처음인지라 세 가지 실수를 저질렀습니다.

1. 카메라 고장 난 걸 체크하지 못했음.
2. 설상가상으로 휴대 전화 배터리도 오링.
3. 1번 알았다면 카메라 가방 그낭 록커에 넣고 올걸 ㅠㅠ

하지만 공연은 즐거웠습니다. 그것으로 된 거죠.

공연 이야기를 해보자면...

의외로 드럼 파트가 많이 동원됬습니다. 전자 드럼 포함하면 세 대 정도? 물론 신시사이저 (마이크로코그인지 확인 못했습니다만... 확실히 빈티지 풍으로 튜닝한게 느껴지더라고요.)도 세 대나 동원됬습니다.

라이브 편곡은 앨범과 거의 동일했습니다만, 'All My Friends'의 쇠 두드리는듯한 느낌의 피아노 연주가 일반적인 느낌의 신스 피아노로 변한건 아쉽더라고요. 좀 붕 뜨는 인상이 사라졌달까. 가장 인상깊었던게 드럼이였습니다. 특히 'Movement'에서 두 대의 드럼이 경쟁하면서 곡을 열어가는게 정말 대단했습니다.

LCD 사운드시스템의 공연을 보면서 느끼면서, 그들은 캔과 더 폴, 해피 먼데이즈 등이 추구했던 소위 '건들거리는 그루브'의 총화를 보여주는 것 아닌가라는 생각이 들었습니다. 흑그루브의 건강함하고는 다른, 그 너저분하면서도 사이키델릭한 그루브에 록 밴드 편성이 뿜어내는 엄청난 에너지, 깊은 공간을 이루는 빈티지 풍 신스가 융합해 미친듯한 바이브를 뿜더라고요. 양과 질 모두 너무나 압도적이였습니다.

흥미로운게 2,3집보다 1집 수록곡에서 그런 바이브가 강하게 느껴졌는데, 특히 'Yeah'와 'Movement'는 가히 상상한 것 이상의 광란의 바이브를 보여줘 혼절할 뻔했습니다. 단순한 그루브와 비트에 시작해 한 박자 한 박자 야비하게 치고 오르다가 빈티지 풍 신스가 만들어내는 트랜스 상태로 날아가버리는게 아주...

관객들 반응도 좋았습니다. 록 페스티발 공연장보다 클럽이 되버리는 듯한 느낌은 있었지만 나름 열심히 호응해주더라고요.

전반적으로 제가 LCD 음반을 들으면서 바랬던, 그 빈티지스러움과 너절함, 그리고 박력이 잘 살아있던 공연이였습니다. 더 이상 볼 수 없겠지만, 또 온다면 또 보고 싶네요.